拼贴艺术生活化 目刻沙龙NO1

发布日期:2019-09-26 08:53   来源:未知   阅读:

  人们通常认为拼贴是一种典型的现代艺术技巧。这个词——来自法语的动词coller,“粘住”的意思——一开始,被外界用来描述立体派创新。1912年,巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克等立体派的激进艺术家着手试验新的创作方式,将报纸插页和其他材料粘贴在画布上。从那时起,这种创作方式在艺术家中流行开来,纷纷通过剪切和粘贴,把我们周围的世界变成画布上意想不到的、变革性的组合。

  如同艺术家斯蒂文·莱恩(Steven Lane),用拼贴的方式,把艺术深耕于生活的每一处。

  迄今为止,来自纽约的艺术家斯蒂文·莱恩(Steven Lane)已在世界各地的移动工作室创作了30多年,拼贴是他最常用的创作手段,材料则来自于日常生活中常见的报刊杂志笔记本等等,咖啡馆、电影院、街边长凳...都是他的“移动工作室”......

  幽默风趣,知识渊博知无不言的艺术家,是如何将创作与生活融为一体的?为何会选择这样的表达方式?对中国情有独钟的原因是什么?......

  本周六(8月24日)下午三点,目刻沙龙特邀艺术家斯蒂文·莱恩与大家来一场面对面的互动交流,相关信息如下:

  沙龙内容为艺术家主讲+互动+拼贴绘画实践(自选,材料自带)。语言:英文+中文。欢迎有一定英语沟通能力的小伙伴积极参加,66456.com。名额仅限10位,免费。(现场有翻译,英文零听力也没关系)

  此外,沙龙也欢迎提问,如有不到现场,但又想跟艺术家交流的,可将问题发自文章末尾评论处,我们将从中选择3-5个问题请艺术家解答。

  沙龙场地也是艺术家个展《以时》举办的画廊JM Art Space,届时可边观展边交流。

  斯蒂文·莱恩是一位纽约艺术家,自1985年以来,他经常在中国不同城市进行艺术创作。地点、创作材料和颜料融汇成这次展览的艺术作品。莱恩是一个“变数”的艺术家,以不同形式探索颜料、图像和色彩的本质和多种可能性。

  在中国,莱恩在移动的工作室创作,其风格多样,既有哈尔滨的犹太教堂,也有北京的咖啡馆。莱恩的创作材料有各种各样的颜料、铅笔、胶水、画布和画纸等。

  莱恩的作品是对中国旧的报纸、海报贴画和老旧的笔记本和旧书的再利用,这都是20世纪50年代到当代的材料,购于北京旧货市场。莱恩的作品反映了他在工作室进行基于过程形式的创作,创作期间,莱恩先画一副画,然后再重新粉刷表面。这种过程绘画经历了许多变化,它是艺术家与绘画之间的一种视觉对话。他在这些材料上作画,这些材料看起来经过重写印刷或是平板印刷,因为上面的字有不止一层,最早的字没有完全擦除,还清晰可见。

  在形容他的作品时,莱恩称:“我主要关注我作品传达出的视觉语言,以及这种语言是如何通过材料、结构、过程和色彩出现的。我的作品是建立在抽象艺术的核心和可能性上。”

  斯蒂文·莱恩的作品曾在美国、英国、日本和中国展出。他的作品多次被私人和公共机构收藏,其中包括纽约布法罗的伯奇菲尔德-彭尼艺术中心和纽约的现代艺术博物馆。

  JM Art Space--Beijing成立于2019年初,位于北京望京商业区保利中央公园公寓里的艺术空间和创意实验室,紧邻798艺术区和中央美术学院;同年4月在加拿大温哥华西区Dunbar的独立屋成立JM Art Space--Vancouver。